William A. Garnett: «New Orleans Industrial Complex, Swampland Tinted by Industrial Waste»

William A. Garnett New Orleans Industrial Complex, Swampland Tinted by Industrial Waste 1960

Lawrence Schiller 1936

Nace en Brooklyn en 1936, es un afamado productor y director de cine además de escritor, es hasta 2007 que expone sus fotografías en E.U. las series  Marilyn Monroe and America in the 1960s.

América y los 60

El fotógrafo Lawrence Schiller retrató a las grandes figuras del star system hollywoodiense dentro y fuera de los rodajes, e incluso en la intimidad. La Academia de Cine, en colaboración con la embajada de Estados Unidos en España y Mondo Galería, expone hasta el 24 de mayo Lawrence Schiller, América y los 60, una muestra con 30 imágenes que se verán en nuestro país por primera vez. Schiller fotografió a Marilyn Monroe desnuda para Paris Match, captó la última aparición de Buster Keaton en un rodaje y el momento en que Paul Newman y Robert Redford leyeron el guión de Dos hombres y un destino. cuando empezó la década de los 60, sólo tenía 24 años.

Marilyn Monroe poniéndose una bata en el rodaje de Something´s Got to Give, 23 de mayo de 1962 ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Marilyn Monroe y su profesora de arte dramático Paula Strasberg, en el rodaje de Something´s Got to Give, mayo de 1962 ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Al final de un día de rodaje de Los pájaros, Tippi Hedren lleva a casa en su coche a Alfred Hitchcock ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Sentados en un bar ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Barbra Streisand ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Paul Newman y Robert Redford jugando al ping-pong ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Sophia Loren y Carlo Ponti ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Paul Newman y Robert Redford como Butch Cassidy y Sundance Kid junto a Katharine Ross, en Dos hombres y un destino ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Clint Eastwood ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Walt Disney ©Lawrence Schiller // Cortesía MONDO GALERIA

Melvin Sokolsky 1933

Harper's Bazaar «Bubble» Spring Collection y «Fly» Spring Collection

Melvin Sokolsky, un fotógrafo y cineasta neoyorkino, nacido en 1933. A los veintiún años lo invitaron a la revista Harper´s Bazaar y después de unos años a otras como Esquire, McCall´s Newsweek y Show, y hasta la fecha en editoriales de The New York Times y Vogue. Ha fotografiado a personalidades internacionalmente reconocidas y sus obras han sido exhibidas en importantes museos y galerías. Sus obras ha tenido ideas oníricas y hasta surreales; un rasgo inusual para la década de los años 50.

Melvin Sokolsky es un artista reconocido por su trabajo fotográfico, entres sus obras destacan: Harper's Bazaar «Bubble» Spring Collection y«Fly» Spring Collection, imágenes en las que mezcla la belleza de la fotografía estética con la fotografía publicitaria; mostrando a hermosas modelos volando por los aires o encerradas en burbujas que con vestidos en tonos grises, hacen un contraste con los alrededores de fuentes, casas, parques, ríos y hasta en el circo.

Annie Leibovitz 1949

Anna-Lou «Annie» Leibovitz (n. Waterbury, Connecticut, 2 de octubre de 1949) es una fotógrafa estadounidense. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980.


Leibovitz es la tercera hija del matrimonio judío compuesto por Samuel Leibovitz, un Teniente Coronel de las Fuerzas Armadas, y Marilyn Heit Leibovitz, una instructora de danza contemporánea. Las labores militares de su padre obligaban a Annie y a sus cinco hermanos a mudarse frecuentemente. En la secundaria, Leibovitz se interesó en diversas ramas artísticas. Comenzó a escribir y a tocar música, e ingresó al Instituto de Arte de San Francisco en 1967 porque deseaba ser profesora de arte. Su interés por la fotografía surgió en un cuarto oscuro de la base aérea Clark, ubicada en Filipinas, donde su padre fue destinado durante la Guerra de Vietnam. Por varios años continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares, incluyendo una temporada en un kibutz israelí en 1969, lugar en el que participó en una excavación arqueológica en el templo del rey Salomón.

Enrique Meneses (1929-2013)

Salvador Dalí











PhotON Festival y la Fundación Enrique Meneses organizan en el IVAM una muestra que recoge 62 imágenes de la obra del reportero Enrique Meneses, recientemente fallecido. Meneses trabajó como corresponsal en la Cuba de la revolución y en el sitio de Sarajevo, y colaboró con numerosas publicaciones del prestigio. «Hay que intentar hablar con una máquina de fotos», explicaba el fotoperiodista, un término que diferenciaba de la palabra fotógrafo, pues estos se limitan a ser notarios de los textos, mientras que los fotoperiodistas narran una información en fotos. Con esta exposición-homenaje arranca la programación del festival internacional de fotoperiodismo Photon Festival, que este año celebra en Valencia su tercera edición. Hasta el 2 de junio.


Fidel Castro, Raúl Castro y Enrique Meneses


















Fidel Castro


















Pablo Picasso y Luis Miguel Dominguín



















Alfred Hitchcock y Tippi Hedren


















Burt Lancaster


















Salvador Dalí


















La familia real griega

















Paul Newman





















Fidel Castro









El principio de la década de los 60 lo pasó en Estados Unidos, como corresponsal de Blanco y negro y free lance. Cubrió la marcha sobre Washington y el asesinato del presidente John F. Kennedy. De vuelta a Europa, fundó y dirigió la agencia Delta Press, y estuvo al frente de Fotopress. También dirigió el espacio A toda plana en TVE, un medio con el que volvería a colaborar en varias ocasiones a lo largo de su carrera. En 1982 fue director de la edición española de Playboy. La nota de su obituario la cubrió El Cultural y fue replicada por la Revista Rancho Las Voces. Para leer la nota completa pulse el enlace anterior.

Enrique Meneses Miniaty (Madrid, 21 de octubre de 1929 - ibídem, 6 de enero de 2013)1​ fue un periodista escritor y fotógrafo español nacido en Madrid. Sus padres, originarios de la provincia de Palencia, procedían de familia de orfebres y plateros. Pasó parte de su infancia en París, donde vivió la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. Al final de la contienda se trasladó con su familia a Portugal, mientras el padre volaba a Buenos Aires para trabajar como periodista. Terminó el Bachillerato francés y el español.

Paul Freiberger: «Car on Cobblestone Street »

Paul Freiberger Car on Cobblestone Street (Strasse) 1930

Abelardo Morell 1948

Foto / 2006

Abelardo (Abe) Morell (born 1948 in Havana, Cuba) is a Boston-based photographer. Morell and his family fled Cuba in 1962, moving to New York City. Morell earned a Bachelor of Arts from Bowdoin College in 1977, and a Master of Fine Arts from Yale University School of Art in 1981. He received an honorary Doctor of Fine Arts degree from Bowdoin in 1997.

Morell is well known in the photographic community for creating camera obscura images in various places around the world and photographing these. Morell was awarded the Cintas Foundation fellowship in 1992 and the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship in 1993.

Morell is currently a professor of photography at the Massachusetts College of Art. He is represented by Bonni Benrubi Gallery, NYC. A documentary on elements of Morell's life and work, Shadow of the House, was released in 2007.

Lightbulb

1991

Camera Obscura

I made my first picture using camera obscura techniques in my darkened living room in 1991. In setting up a room to make this kind of photograph, I cover all windows with black plastic in order to achieve total darkness. Then, I cut a small hole in the material I use to cover the windows. This allows an inverted image of the view outside to flood onto the walls of the room. I would focus my large-format camera on the incoming image on the wall and expose the film. In the beginning, exposures took five to ten hours.

Over time, this project has taken me from my living room to all sorts of interiors around the world. One of the satisfactions I get from making this imagery comes from my seeing the weird and yet natural marriage of the inside and outside.

A few years ago, in order to push the visual potential of this process, I began to use color film and positioned a lens over the hole in the window plastic in order to add to the overall sharpness and brightness of the incoming image. Now, I often use a prism to make the projection come in right side up. I have also been able to shorten my exposures considerably thanks to digital technology, which in turn makes it possible to capture more momentary light. I love the increased sense of reality that the outdoor has in these new works .The marriage of the outside and the inside is now made up of more equal partners.

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Abelardo Morell nació en Cuba en 1948 y emigró a Estados Unidos con su familia en 1962. Quería ser ingeniero pero no se le daban bien las matemáticas así que acabó atendiendo a un curso de fotografía en el que descubrió la que se convertiría la pasión del resto de su vida. En 1977 se licenció en Arte en Bowdoin y en 1991 realizó su primera fotografía usando la técnica de la cámara oscura por la que hoy es ampliamente reconocido gracias a su original planteamiento y a la irresistible belleza de sus imágenes.