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jueves, 19 de julio de 2018

João Pina: «Residentes de la favela de Mangueira»



João Pina 
Residentes de la favela de Mangueira observan los fuegos artificiales durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016. El costo de los boletos para asistir a la ceremonia dentro del estadio alcanzó los 700 dólares.

Foto tomada del libro de João Pina, 46 750  la cifra no es una referencia a un código postal ni a un monto de dinero ahorrado: representa el número de asesinatos en Río de Janeiro desde 2007 hasta 2016.

John S. Johnston: «Statue of Liberty, 1894»

John S. Johnston


John S. Johnston
Statue of Liberty
1894

Siempre regresamos a los iconos 


Andre Kertesz: «Modernist Tree Study against a Riveted Metal Tank»

Andre  Kertész


Andre Kertesz
Modernist Tree Study against a Riveted Metal Tank
Photo Date: 1923c

La eterna busqeda 

Robert Capa: «Have you seen my son?»

Robert Capa

Robert Capa
Have you seen my son?

Powerful image, another photograph within a photograph. This is a variant of an image in 
Images of War Image taken in Naples 1944. 

Documentos de guerra como el de esta foto, tan llenos de fuerza y emotividad, hacen valorar el trabajo del fotógrafo, tener esa capacidad de asimilar en lo personal la pena ajena.




miércoles, 18 de julio de 2018

John Femino: «Rock»


John Femino 
Rock 
1969

Este ejercicio era como fundamental en mis años de formación, el control de la exposición, el revelado preciso, donde el negro que tiene texturas las tuviera, donde pudieras ver la escala de grises. Sin olvidar el ritmo de la imagen y por supuesto un mensaje claro y una libre interpretación de la imagen de parte del receptor, para armar un dialogo visual. 

martes, 17 de julio de 2018

Rhea Malinofsky: «Untitle»

Rhea Malinofsky

Untitle

Rhea Malinofsky
For her, photography has never been about what it is or where it is. She leaves that to photojournalists. She saw black-and-white photography as having more to do with form, composition, line, light and shadow. That is what distinguishes it from color photography, which can pass on the merits of wonderful, saturated color alone. To that extent, she photographs only in black and white.

Una artista exclusiva del Blanco y Negro

Steve Schapiro: « Freedom Bus Riders»

Steve Schapiro

 Freedom Bus Riders

 Summer of ’64, Oxford, Ohio, courtesy High Museum of Art


Pendiente la traducción y síntesis 

Schapiro was born in 1934 in New York City. He discovered photography at the age of nine. Soon he decided to devote himself to photojournalism. One of his role models at the time was the French photographer Henri Cartier-Bresson.

Schapiro took lessons with W. Eugene Smith, an influential photographer during the Second World War. Smith taught him the technical skills and showed him how to develop his own views of the world and of photography. Schapiro’s work reflects the influence of his teacher.

In 1961 Schapiro began working as a freelance photographer. His photos were published in Life, Vanity Fair, Sports Illustrated, Newsweek, Time and Paris Match.

The political, cultural and social changes of the 1960s in the United States were an inspiration for Schapiro. He accompanied Robert Kennedy during his presidential campaign and captured key moments of the civil rights movement such as the March on Washington for Jobs and Freedom or the Selma to Montgomery marches. Schapiro not only worked in the fields of photojournalism and documentation, but also became a real activist. This is, for instance, visible in his way of documenting the hard lives of immigrant workers from Arkansas he dealt with in 1961.

In the 1970s, Schapiro focused more on film set photography. Having taken photos of Midnight Cowboy (1968), among them also a famous one of Dustin Hoffman, he was hired as a photographer by Paramount Pictures. He photographed on the set of The Godfather (1972) by Francis Ford Coppola with a cast including Marlon Brando, Al Pacino, James Caan and Robert Duvall. One of his photographs is of "Marlon Brando and the Cat". Schapiro was also present at the film set of Chinatown (1974) by Roman Polanski. Two years later, Schapiro was – by request of Robert De Niro – hired as a photographer on the set of Martin Scorsese's movie Taxi Driver (1976).

Schapiro captured key moments of modern American history with his photos that also reflect his own social and human awareness.

lunes, 16 de julio de 2018

Horst P. Horst «Mainbocher Corset»



Horst P. Horst
American/German, 1906–1999
Mainbocher Corset, 1939
Gelatin silver print


Lucien Clergue: «Histoire d'A»

Lucien Clergue

Histoire d'A

Lucien Clergue descubrió el poder de la cámara en su adolescencia difícil. Presenció la destrucción de su casa familiar por las bombas de la II Guerra Mundial, y sufrió la prolongada enfermedad y muerte de su madre.

Desarrolló gran parte de su carrera tomando imágenes que representan la pérdida, la enfermedad, la muerte y la decadencia. Sus obras más conocidas son torsos desnudos femeninos de mediados de los 50 y hasta los 70, así como imágenes de corridas de toros en Arles, donde conoció a Picasso, que ejerció como apoyo para su obra más temprana.

Su obra más tardía se desarrolló como abstracciones orgánicas de arena. Su obra está muy influida por la mitología la aventura y lo que él llama “La mentalidad del hombre mediterráneo”.

En 1969 instauró los Recontres Internationales de la Photographie en Arles, este evento ha continuado creciendo y está considerado como uno de los más famosos festivales de arte en el mundo.

Su esposa fundó un museo de arte contemporáneo en Arles, que homenajeando a Van Gogh llamó Vincent Van Gogh Foundation.


Stanko Abadžic: «In Front of the Mirror»

Stanko Abadžic

In Front of the Mirror

El espejo siempre es un reto o así lo entendíamos cuando experimentábamos, abandonar el ensueño de la imagen o como el sujeto en el visor nos atrapa sin dejar de ver el entorno.   

Sabine Weiss: «Bicyclist»

Sabine Weiss

Photo Date: 1955

Una instantánea tal como las conocíamos antes. la mayor virtud es el contraluz, la fotógrafa estaba muy atenta al juego de la luz artificial y trataba de decidir los ajustes de exposición cuando de repente ya tiene ante si al ciclista. No es para nada una foto perfecta, eso si ilustra la exploración de la luz nocturna y sus accidentes.   


sábado, 14 de julio de 2018

Edward Quigley: «Curved Space»

 Edward Quigley

Curved Space

Medium: Silver print
Photo Date: 1929

Aun sin tener un buen balance la imagen el fotógrafo se enfoca en la geometría. 


Charles Cramer: «Morning, Ayers Rock»


Morning, Ayers Rock

Charles Cramer and Ansel Adams have a lot in common, both have called Central California home, and early in the arc of their careers, both pursued music as a profession.

Pendiente: Ubicar la relación de ellos en una tabla de tiempo. Además conseguir la biografía de Cramer.