Wall Street
1915
miércoles, 31 de mayo de 2017
Horacio Coppola (1906-2012)
Toldos, 1931
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Bartolomé Mitre y Montevideo, 1936
Calle Corrientes, 1936
Vista debajo de un puente ferroviario, 1936
Nocturno. Calle Chile y Balcarce, 1936
Calle Victoria esquina San José, 1936
Calle Corrientes, 1936
Calle Corrientes, 1936
Nocturno. Avenida Costanera, 1936
Nocturno. Calle Corrientes al 3000, 1936
Calle Rivadavia y Misiones, 1936
Frutería, 1936
Rivadavia ente Salguero y Medrano, 1931
Matadero Municipal, 1936
Villa Miseria sobre el Riachuelo, 1936
Villa Miseria sobre el Riachuelo, 1936
martes, 30 de mayo de 2017
lunes, 29 de mayo de 2017
Saul Leiter (1923-2013)
Me han descrito como un pionero. ¿Soy un pionero? No sé si lo soy. Quizá lo sea. Quizá no. No importa si lo soy o no.
Saul Leiter nació en Pittsbug, en 1923, en el seno de una familia judía. Ingresó pronto en la escuela de teología con la finalidad de ser rabino pero finalmente dejó los estudios de teología para trasladarse a Nueva York y formarse como pintor. Allí conoce al artista Richard Pousette-Dart y empieza a desarrollar una pintura expresionista-abstracta, aunque también empieza a fotografiar.
Habiendo comenzado con 12 años a fotografiar con una Detrola, a los 23 marchó a Nueva York interesado por la pintura abstracta y convencido de que quería ser artista, dejando así un futuro como rabino marcado por su familia. Allí, influenciado por W. Eugene Smith, comenzó con la fotografía en blanco y negro gracias a una Leica de 35mm para más tarde, en 1948, empezar con sus primeras instantáneas en color.
El mismo Pousette-Dart y Eugene Smith le animaron a que siguiera fotografiando y comenzó a experimentar con una Leica. Se dedicó a la fotografía de moda, trabajando para revistas como Elle o Vogue pero siguió desarrollando su trabajo personal de fotografía de calle de manera discreta.
En sus imágenes de fotografía de calle, en muchos momentos, tiende a la abstracción, jugando con la textura que proporciona mirar a través de cristales mojados, las cortinas de nieve, los múltiples reflejos en escaparates, las siluetas que intuyen personajes, con elementos que inesperadamente entran en escena aunque ocupen una porción pequeñísima de la imagen. Utiliza pocos elementos y pocos tonos consiguiendo imágenes de lectura sencilla, su abundancia de imágenes verticales, los colores que conseguía recuerdan los que también conseguía Ernst Haas, se dice que debido al uso de carretes caducados y es que Leiter pasó ciertas penurias en algunos momentos y a veces no se podía permitir comprar película nueva.
Me parece fantástico ver este trabajo en el contexto en que se desarrolló, pues Leiter compartió escenario con otros fotógrafos como Robert Frank o William Klein en el Nueva York de los años 50 y sin embargo qué miradas tan diferentes, la de Leiter más introspectiva y serena, intentando buscar orden en el desorden de esas calles.
La abstracción fue otra constante en su obra. También muy propia de la pintura que le hizo destacar sobre sus contemporáneos ofreciendo un halo de modernidad que ha traspasado hasta nuestros tiempos. ¿Quién diría que sus creaciones son de mediados del siglo XX?
Un fotógrafo cuya obra ha cubierto las paredes de los grandes museos, que fotografiaba sus calles más cercanas por puro placer mientras se ganaba la vida como fotógrafo de moda, un visionario por su manera de ver en el color algo más que un tratamiento para encargos comerciales, dando así la espalda al blanco y negro canónico y haciéndonos comprender la belleza con imágenes más allá de las palabras.
Fallece el 26 de noviembre de 2013.
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I spent a great deal of my life being ignored. I was always very happy that way. Being ignored is a great privilege. That is how I think I learnt to see what others do not see and to react to situations differently. I simply looked at the world, not really prepared for anything. – Saul Leiter
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Lanesville, 1958
New York, circa 1950
Reflection, 1958
Newspaper Kiosk, 1958
New York, circa 1958
New York, circa 1950
New York, circa 1960
Sign Painter, 1954
Paris, 1959
Taxi, New York,1957
Técnicas Creativas en Fotografía
Técnicas Creativas en Fotografía
I.S.B.N. 84-400-9845-6
Edición Española y traducción
Kodak S.A.,1976
Impreso en España
Astygi. Coslada-Madrid
B&W 37 june 2005
Portada de la revista para coleccionistas de fotografía.
En la portada Madonna, 1983 foto de Curtis Knapp.
Ademas de las secciones habituales en este número aparecen artículos sobre Doddy Weston Thmpson, Curtis Knapp, Jason Weston, Joakim Eneroth, Glenn Grenn, Morry Katz, D.R. Martin, Eriko Martinez y Nancy Warner.
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