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jueves, 4 de enero de 2018

Charles Negre: «Pifferari Jouant de Leurs Instruments au 21 Quai Bourbon»

Charles Negre

Pifferari Jouant de Leurs Instruments au 21 Quai Bourbon

Medium: Salt print from wet plate negative
Mount: unmounted
Photo Date: 1853
Print Date: 1853

Andre De Dienes: «Marilyn Monroe Breakfast in Bed 2»

Andre De Dienes

«Marilyn Monroe Breakfast in Bed 2» 
Medium: Silver Gelatin 
Mount: Not mounted 
Photo Date: 1953 
Print Date: 1960

Claus Rose: «Untitle»

Claus Rose

Untitle

Nikolay Kazakov: «Untitle»

Nikolay Kazakov

Untitle

Guntmar Fritz: «No title»

Guntmar Fritz

No title

Amadou Traoré: «No title»

Amadou Traoré

Nothing is re-enacted. The photos must speak for themselves. In a country where reportage rules the roost, Traoré represents a new form of expression, a personal, almost musical way of photographing.

Vladimir Brunton: «Ilustrador»

Vladimir Brunton

De la serie: El culto a la personalidad 
 Técnica:Plata sobre gelatina tornado al sepia sobre lienzo

Carlos Arriagada: «lumière»

Carlos Arriagada

lumière

jueves, 28 de diciembre de 2017

Harry Gruyaert: el color como documento

HARRY GRUYAERT/ MAGNUM PHOTOS / CONTACTO

Los Ángeles- Las Vegas, 1981

28 de diciembre 2017

East / West, editado por el sello británico Thames & Hudson, reúne 70 fotografías inéditas del periplo del fotógrafo por Los Ángeles, Las Vegas y Moscú en los años ochenta.

El mundo moderno se expresa a sí mismo a través de sus colores. De tal manera que el azul chillón de un coche o el naranja pálido de unas cortinas nos pueden hablar tanto de un lugar y de una época como los hacen sus habitantes; los colores de un lugar son la expresión de una sociedad. Consciente de esto desde sus inicios como fotógrafo, Harry Gruyaert (Amberes, Bélgica, 1941) ha hecho del color un fin más que un medio a través del cual documenta aquellos lugares donde le acompaña su cámara. Gloria Crespo Maclenan escribe para el suplemento Babelia de El País.

Lea la nota completa aquí 

martes, 12 de diciembre de 2017

Ansel Adams: «Bridalveil Fall»

Ansel Adams

Bridalveil Fall, 
 Yosemite National Park, California, n.d.

Ansel Adams
(American, 1902-1984)

Ansel Adams’s documentation of the western landscape has taken on iconic significance as one of the defining purist visions of both the American West and of the photographic medium. Images such as this one, taken within the National Park System, have frequently been used to promote tourism and preservation of the landscapes they portray. El Capitan is a subject Adams photographed repeatedly, using the mountain’s towering presence to signify the sublime and unfathomable vastness of nature. Compositionally, Adams tends to frame these monuments of nature so that their iconic character is evoked, and to this aim, he avoids including the tourists and signs of habitation that surround the sites.

Born in San Francisco in 1902, Adams began working as an official photographer for the Sierra Club in 1928. In 1932 he and other California-based photographers, including Edward Weston, founded the group f64, which maintained an interest in the technically perfect photographic print. The name f64 is a reference to the smallest standardized aperture setting on the camera’s lens; photographs taken on this setting have the greatest depth of field meaning that nearly every object in the picture plane is in perfect focus. Adams developed a means of explaining exposure and development control known as the “zone system,” publishing his first book on how to master photographic technique in 1935. Over the next several years, Adams published a number of books and articles detailing his photographic approach; his titles include The Camera and the Lens (1948), The Negative (1948), The Print (1950), Natural Light Photography (1952), and Artificial Light Photography (1956). In the 1930s, Adams printed the photographs of Dorothea Lange, with whom he would collaborate with on several assignments including a study of the wartime shipyards in Richmond, California (1945), a report for Life on the Mormons in Utah, and a project on agriculture in the San Joaquin valley for Fortune (both published in the 1950s). His photographs of Yosemite Valley – a lifelong inspiration to Adams – and other subjects have been frequently reproduced, published as portfolios, and exhibited internationally. Adams was elected a Fellow of the American Academy of Arts and Sciences, and was critical in the founding of The Friends of Photography, the Ansel Adams Center for Photography, San Francisco, which existed from 1967 to 2001. In 2002, John Szarkowski organized a traveling exhibition of Adams’s work commemorating the 100th Anniversary of his birth. In 1985, a year after Adams’s death, an 11,760 foot mountain in Yosemite National Park was named Mt. Ansel Adams.


viernes, 8 de diciembre de 2017

Tijuana, fundamental para carrera del fotógrafo Harry Crosby


Harry Crosby

Typical outdoor Tijuana burro portrait studio, 1964

Tijuana fue fundamental en la trayectoria de fotógrafo e historiador norteamericano Harry W. Crosby, autor de imágenes de Baja California que han logrado proyección internacional por su valor histórico.

«Fotografié muchos lugares de Tijuana, muchas y diferentes personas, fue una gran experiencia», expresó.

AQUÍ LA NOTA COMPLETA

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Subastan colección fotográfica personal de Émile Zola





6 de diciembre 2017

Ocho años antes de su muerte, acontecida en 1902, Zola se obsesionó con la fotografía, tomando miles de fotos con sus 10 cámaras y desarrollándolas en los sótanos de sus tres casas.

«Hizo sus propias impresiones y desarrolló sus propias películas, por lo que dominó el proceso químico de la fotografía. Se equivocó de vez en cuando, pero así fue como aprendió», señaló Romand según The Guardian.

La nota completa en el siguiente Link Subastan colección fotográfica personal de Émile Zola

viernes, 4 de agosto de 2017

Ralph Gibson: «Self-Portrait on Memorial of Nicephore Niepce»


Ralph Gibson Self-Portrait on Memorial of Nicephore Niepce, France 1991

Harry Benson (1929)

Harry James Benson.-Nace en Escocia, llega a Estados Unidos junto con The Beatles en 1966.


 «...siempre he encontrado difícil fotografiar por diversión. Debo hacerlo movido por la rabia, es decir, que he de tener un propósito concreto. Yo no podría irme a pasear por New York sólo para tomar unas fotos. Pero si tengo un encargo puedo hacer tabla rasa y concentrarme en las imágenes. Uno no se mete en una pelea a menos que la esté buscando.»



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The Beatles, photographed by Harry Benson in Boston, 1966